Lesson - An Instructional Approach / Une approche pédagogique

• Pre-select and display several short poems. (Some poems that work well are from authors Dennis Lee, Loris Lesynski, John Mole and Shel Silverstein.)
• Through a selection process (i.e. stars, vote) have the class select a poem.
• Students will need to have access to copies of the poem selected.
• Read through the poem with students, (focusing on interpretation), so that all students understand the meaning of the poem.
• Next, recite the poem with the students (everyone speaking at the same time).
• Following the first recitation, encourage the students to make the poem more exciting by emphasizing vocal elements in their reading.
• Repeat the choral reading of the poem several times, introducing and experimenting with different elements, deciding as a class how each element works best for the performance of this poem. See elements below.
• Once you have decided on how the poem will be vocally performed, ask the students what movements would make the meaning of the poem come to life. They could use gestures, large actions or even choreograph some movement phrases.

• Présélectionnez et affichez plusieurs poèmes courts. (Par exemple : ceux-ci).
• Par le biais d'un processus de sélection (étoiles, vote), la classe choisit un poème.
• Les élèves devront avoir accès à des copies du poème choisi.
• Lisez le poème avec les élèves (en vous concentrant sur l'interprétation), afin que tous les élèves comprennent le sens du poème.
• Ensuite, récitez le poème avec les élèves (tout le monde parle en même temps).
• Après la première récitation, encouragez les élèves à rendre le poème plus captivant en mettant l'accent sur les éléments vocaux de leur lecture.
• Répétez la lecture chorale du poème plusieurs fois, en introduisant et en expérimentant différents éléments, et en décidant en classe comment chaque élément fonctionne le mieux pour l'interprétation de ce poème. Voir les éléments ci-dessous.
• Une fois que vous avez décidé de la manière dont le poème sera interprété vocalement, demandez aux élèves quels mouvements permettraient de donner vie au sens du poème. Iels peuvent utiliser des gestes, des actions d'envergure ou même chorégraphier des phrases de mouvement.

• Dynamics: Volume
• Pitch: the highness, or lowness of sound
• Tempo: speed
• Tone: light, medium or heavy sounds

For more advanced lessons, develop the use of voice production stages: Respiration, Phonation, Resonation, Articulation.

You may use CODE's Vocal Warm-ups to help develop these skills.

• La dynamique vocale : Le volume
• La fréquence : l’aigu ou le grave du son
• Le tempo : la vitesse
• Le ton de voix (ou l’intensité) : les sons légers, moyens, lourds

Pour les leçons avancées, il faut développer les niveaux de production des voix: la respiration, la phonation, la résonance et l’expression.

Veuillez en servir des Échauffements vocaux de CODE.

Les élèves peuvent faire des expériences des sections en canon, en ronde, en duo, en petit groupe ou en solo dans le cadre d'une lecture chorale impliquant l'ensemble du groupe. Une moitié de la classe peut lire une section et le reste de la classe peut en lire une autre.

• The text forms used may vary from writing in role texts created by students, to newspaper articles, stories, non-fiction material. statistical data, play scripts, or any other text.
• Students may experiment with canon, rounds, pair, small group or solo sections within a choral reading involving the whole group. One half of the class might read one section and the rest of the class can read another.
• Other Vocal Techniques: echoing words and phrases, alternating lines, chants, overlapping lines, repeating lines or words, whispering lines or words, changing tones in mid line, singing, creating sound effects, crying, whistling, clapping or other body percussion, and altering the tempo and rhythm or inserting pauses.

• Les formes de texte utilisées peuvent aller de l'écriture de textes de rôles créés par les élèves à des articles de journaux, des histoires, des documents non fictionnels, des données statistiques, des scripts de pièces de théâtre ou tout autre texte.
• Les élèves peuvent expérimenter des sections en canon, en ronde, en binôme, en petit groupe ou en solo dans le cadre d'une lecture chorale impliquant l'ensemble du groupe. Une moitié de la classe peut lire une section et le reste de la classe peut en lire une autre.
• D’autres techniques vocales : faire écho aux mots et aux phrases, alterner les lignes, chanter, chevaucher les lignes, répéter les lignes ou les mots, chuchoter les lignes ou les mots, changer de ton au milieu de la ligne, créer des effets sonores, pleurer, siffler, frapper des mains ou d'autres percussions corporelles, et modifier le tempo et le rythme ou insérer des pauses.

• Design the choral speaking for a specific audience, and present to that audience.
• Plan a presentation on a particular theme using various texts based on that theme.
• Students write a piece to be presented through choral speaking.
• Use choral speaking when presenting dramatic literature involving a chorus (ie: Greek Theatre)
• Apply choral speaking when using Reader's Theatre

• Concevoir le chant oral pour un public spécifique et le présenter à ce public.
• Planifier une présentation sur un thème particulier en utilisant divers textes basés sur ce thème.
• Les élèves écrivent une pièce qui sera présentée par le biais du chant choral.
• Utiliser le chant choral lors de la présentation d'œuvres dramatiques impliquant un chœur (par exemple, le théâtre grec).
• Appliquer l'art du chant oral dans le cadre du théâtre de lecture.