Estimated Time: 60 minutes

Students will use creative movement to communicate a message about social justice and socio-economic issues. They will conclude the lesson by using creative movement to communicate a message in an ABA pattern dance sequence, using their visual art piece as a stimulus.

Connections to Financial Literacy

Connections to financial literacy can be made in Visual Arts, in which students consider the relationship between arts, the community, and media. Connections can also be made in all strands of the arts curriculum as students develop skills related to reflecting, responding, and self-awareness in all of the arts. These skills are transferable and can be applied in contexts involving financial issues, including situations where they need to be critical consumers. In addition, ideas and themes related to socio-economic issues can be explored through all of the arts.

Learning Goals / Buts d'apprentissage

At the end of this lesson, students will be able to

  • use the elements of dance to communicate a message or idea
  • use props to enhance a dance piece
  • reflect and interpret other’s dance pieces that present an issue
  • use the elements of dance to communicate a message
  • reflect on the message of their own and other’s dance pieces
  • communicate how the elements of dance are used to communicate a message

À la fin de cette leçon, les élèves seront capables de :

  • utiliser les éléments de la danse pour communiquer un message ou une idée ;
  • utiliser des accessoires pour enrichir une chorégraphie ;
  • réfléchir et interpréter les chorégraphies d'autres élèves qui traitent d'un sujet particulier ;
  • utiliser les éléments de la danse pour communiquer un message ;
  • réfléchir au message véhiculé par leurs propres chorégraphies et celles des autres élèves ;
  • expliquer comment les éléments de la danse sont utilisés pour communiquer un message.
Readiness

Students are encouraged to review their notes about media messaging and effective advertising. Refer students to https://mediasmarts.ca/ / https://habilomedias.ca/ to review various aspects related to advertising which will be highlighted in this lesson. They should have a solid understanding of non-verbal messaging from the previous lesson. Students should also have a solid foundation of social justice and socio-economic issues, and should be able to apply this knowledge to a dance piece that they create.

Visit CODE's Addressing Oppressions resource hub to prepare for courageous conversations with students about class and its intersections with other oppressions.

Terminology / Terminologie
Materials / Matériaux
  • Music for creative movement; Music suggestions: Bensound, Audionautix.
  • Scarves (substitute streamers or fabric if necessary)
  • Chart paper and markers
  • Pictures of poverty (Optional); Visit the United Way website for possible sources. When using images of poverty, proceed with caution and use your professional judgement. Please note that this can reinforce stereotypes, portray people who experience poverty as helpless, passive objects and risks treating a group of people like they are all the same. Possible images can be found here.
  • Picture books about homelessness and poverty (Optional) (e.g., L'homme sans chaussettes, Lily and the Paper Man, and more).
  • PDF#3 Peer Reflection Sheet / Fiche de réflexion entre camarades

Minds On / L'esprit en marche

Whole Class > Body Storming; Incorporating Props into Movement

First, ask students to find their personal space within the room. Begin by asking students to move freely about the room improvising movement. Tell students to move around the room body storming the emotion of “sadness.” Invite them to use different levels in this exploration. Use music as a stimulus for this activity and to inform the tempo of their movement. Pause student movement for reflection.

Prompt: Did speed have a factor in communicating emotion? How was sadness communicated/reflected in your body? How might you use different levels to convey sadness?

Invite students to continue moving throughout the room, but this time, to demonstrate the concept of “happiness.” Pause student movement again for reflection, but this time focusing on the element of body.

Prompt: How can you use different body shapes to convey happiness?

Share with students that sometimes a prop might be used to help emphasize an emotion. Hand out scarves to each person. Invite them to engage in the same activity, but this time, incorporate the scarf into their movement. Remind students that their exploration should be safe and appropriate. Encourage students to avoid literal uses of the prop.

Prompt: How might you use the prop (scarf) as an extension of your body to make shapes, pathways, and lines to emphasize or extend movement? How does this help to communicate an emotion?

Share with students that there they will be exploring issues in the next activity that are connected to different emotions.

Toute la classe > Remue-corporelle ; intégrer des accessoires dans le mouvement

Commencez par demander aux élèves de trouver leur espace personnel dans la salle. Demandez-leur ensuite de se déplacer librement dans la salle en improvisant des mouvements. Demandez-leur de se déplacer dans la salle en exprimant physiquement l'émotion de la « tristesse ». Invitez-les à utiliser différents niveaux dans cette exploration. Utilisez la musique comme stimulus pour cette activité et pour donner le tempo de leurs mouvements. Interrompez les mouvements des élèves pour les inviter à réfléchir. 

Invitation : La vitesse a-t-elle joué un rôle dans la communication des émotions ? Comment la tristesse s'est-elle exprimée/reflétée dans votre corps ? Comment pourriez-vous utiliser différents niveaux pour exprimer la tristesse ? 

Invitez les élèves à continuer à se déplacer dans la pièce, mais cette fois-ci, pour illustrer le concept de « bonheur ». Interrompez à nouveau les mouvements des élèves pour une réflexion, mais cette fois-ci en vous concentrant sur l'élément corporel. 

Invitation : Comment pouvez-vous utiliser différentes formes corporelles pour exprimer le bonheur ?

Expliquez aux élèves que parfois, un accessoire peut être utilisé pour aider à souligner une émotion. Distribuez des foulards à chaque personne. Invitez-les à participer à la même activité, mais cette fois-ci, en intégrant l'écharpe dans leurs mouvements. Rappelez aux élèves que leur exploration doit être sûre et appropriée. Encouragez les élèves à éviter d'utiliser l'accessoire de manière littérale. 

Invitation : Comment pourriez-vous utiliser l'accessoire (l'écharpe) comme une extension de votre corps pour créer des formes, des trajets et des lignes afin de souligner ou d'étendre le mouvement ? En quoi cela aide-t-il à communiquer une émotion ?

Expliquez aux élèves que dans la prochaine activité, ils exploreront des questions liées à différentes émotions.

Connections

Students will apply their body storming to create a movement piece that communicates the theme of “poverty.”

Differentiation (DI)

Provide images as a visual stimulus and oral prompts, depending on the needs of the learner. Be sure to incorporate both to meet the needs of all learners. Alternatively, prepare students by inviting them to explore stories through picture books about homelessness and poverty. See Materials for suggestions and a note of caution.

Assessment for Learning (AfL)

Observe students movement exploration with the prop and provide immediate oral feedback. Select a small group of students and side coach while the rest of the class is body storming, if required.

Action

Whole Class > Brainstorming

Write the word “poverty” on the board/chart. Ask students to brainstorm words associated with poverty (fear, hope, sadness, homelessness, cold, illness, hungry, etc.) Encourage verbs. Record these words underneath the word poverty. Present students with images of poverty and encourage them to continue adding to the list.

Prompt: What does poverty look like? Sound like? Feel like? Are there limits to what we can know about the experiences of people living in poverty? How might we learn more?

Tell students that they will be using these words as a stimulus for movement. Post the list in an accessible place within the classroom.

Teacher Note: Be prepared to disrupt stereotypes and bias about the causes of poverty (e.g., laziness). Also be prepared that students may have personal experiences with poverty and that discussing it may be a trigger or may lead to feelings of Otherness. Setting some norms before the conversation is strongly advised. Turn to the Addressing Oppressions resource hub linked in the Materials to support you.

Toute la classe > Remue-méninges

Écrivez le mot « pauvreté » au tableau/sur le tableau blanc. Demandez aux élèves de réfléchir à des mots associés à la pauvreté (peur, espoir, tristesse, sans-abri, froid, maladie, faim, etc.). Encouragez-les à utiliser des verbes. Notez ces mots sous le mot « pauvreté ». Présentez aux élèves des images illustrant la pauvreté et encouragez-les à continuer d'ajouter des mots à la liste.

Invitation : À quoi ressemble la pauvreté ? À quoi ressemble-t-elle ? Que ressent-on face à elle ? Y a-t-il des limites à ce que nous pouvons savoir sur les expériences des personnes vivant dans la pauvreté ? Comment pouvons-nous en apprendre davantage ?

Dites aux élèves qu'iels utiliseront ces mots comme stimulus pour bouger. Affichez la liste dans un endroit accessible dans la classe.

NB : Soyez prêt.e à remettre en question les stéréotypes et les préjugés sur les causes de la pauvreté (par exemple, la paresse). Soyez également prêt.e à ce que les élèves aient des expériences personnelles de la pauvreté et que le fait d'en discuter puisse déclencher des sentiments d'altérité. Il est fortement recommandé de fixer certaines règles avant la conversation. Consultez le centre de ressources « Addressing Oppressions » dont le lien figure dans la section « Matériaux » pour vous aider.

Pairs > Body storming

Place students into pairs and provide each of them a scarf. Ask the pair to select a word from the list, and communicate through movement that word with their partner using the scarf. Remind students to come up with a single movement or gesture that represents their word. Allow time for creation and use music with a slow tempo to inform movement. Invite half the class to share their movement, while the other half observes. Alternate observation with an opportunity for discussion after each half presents. Invite students to elicit words/emotions/feelings from the movement. Then invite students to identify what they observed and how they believe it was effective.

Key Questions for Discussion:
  • What elements of dance did the dancers use to communicate _________________ (i.e. sadness/fear)? 
  • Were the ideas clearly communicated through movement? What specifically was effective?
  • How has the dance clearly communicated something that couldn’t have been expressed in another way? 
  • How did the use of the scarf help communicate their idea?

Par deux > Remue-corporelle

Répartissez les élèves en binômes et donnez à chacun d'eux un foulard. Demandez aux binômes de choisir un mot dans la liste et de communiquer ce mot à leur partenaire à l'aide du foulard et de mouvements. Rappelez aux élèves de trouver un seul mouvement ou geste qui représente leur mot. Laissez-leur le temps de créer et utilisez une musique au tempo lent pour inspirer leurs mouvements. Invitez la moitié de la classe à partager son mouvement, tandis que l'autre moitié observe. Alternez l'observation et la discussion après chaque présentation. Invitez les élèves à dégager des mots/émotions/sentiments à partir du mouvement. Invitez ensuite les élèves à identifier ce qu'ils ont observé et ce qui, selon eux, a été efficace.

Questions clés pour la discussion :

  • Quels éléments de danse les danseurs ont-ils utilisés pour communiquer _________________ (c'est-à-dire la tristesse/la peur) ?
  • Les idées ont-elles été clairement communiquées par le mouvement ? Qu'est-ce qui a été particulièrement efficace ?
  • Comment la danse a-t-elle clairement communiqué quelque chose qui n'aurait pas pu être exprimé d'une autre manière ?
  • Comment l'utilisation du foulard a-t-elle aidé à communiquer leur idée ?

Small Group > Poverty Dance Phrases and Sequences

Partner each pair with another pair to create groups of four. Ask each pair to teach each other their movement and put the two movements together. This will create a dance phrase that now has two movements in it. Ask the group to share their dance phrase demonstrating how they have incorporated the two movements into one dance phrase, by having half the class present at a time, while the other half observes.

Next, have two groups of four combine, to create groups of eight. Have each group of four teach their dance phrase to each other, to create a four movement dance sequence. Assign the following criteria in the development of these pieces:

Each dance sequence should include:

  • different levels
  • locomotor and non-locomotor movement
  • formation change
  • clear message

Give students the opportunity to share, one group at a time, and give each other feedback. Feedback should be based on the above criteria.

Petit groupe > Phrases et enchaînements de danse sur le thème de la pauvreté

Associez chaque binôme à un autre binôme pour former des groupes de quatre. Demandez à chaque binôme d'apprendre ses mouvements à l'autre et de combiner les deux mouvements. Cela permettra de créer une phrase de danse comprenant désormais deux mouvements. Demandez au groupe de partager sa phrase de danse en montrant comment il a intégré les deux mouvements dans une seule phrase de danse, en faisant présenter la moitié de la classe à la fois, tandis que l'autre moitié observe.

Ensuite, demandez à deux groupes de quatre de se regrouper pour former des groupes de huit. Demandez à chaque groupe de quatre d'apprendre sa phrase de danse aux autres, afin de créer une séquence de danse à quatre mouvements. Assignez les critères suivants pour l'élaboration de ces pièces :

Chaque enchaînement de danse doit comprendre :

  • des différents niveaux
  • des mouvements locomoteurs et non locomoteurs
  • des changements de formation
  • un message clair

Donnez aux élèves l'occasion de partager, un groupe à la fois, et de se donner mutuellement leur avis. Les commentaires doivent être basés sur les critères ci-dessus.

Connections

Invite students to use their exploration in pairs and groups to identify what successfully communicates an idea. They will apply this knowledge to a culminating group piece that conveys a message about various issues.

Differentiation (DI)

Some students may need to observe others before creating their own movement. If necessary, during the initial pair exploration, have students observe other pairs to provide them with ideas, or extend the time used for bodystorming. A guided bodystorming session could also be helpful.

Assessment as Learning (AaL) / Assessment for Learning (AfL)

Students will give each other peer feedback using the posted criteria. Continue to record anecdotal observations, as well as giving feedback through conferencing while groups are working using the criteria.

Consolidation

Small Group > Communicating a Message in an ABA Dance Sequence

Students will create a dance piece that communicates a socio-economic issue selected by their group based on work completed in lesson one.

For this final task, students will be asked to work in a group of four. Invite students to select one of the following topics from the previous lesson’s visual art activity - poverty, global aid, conservation, climate change, unity/peace and war.  

Ensure that each group has chosen a different topic and ask them to begin brainstorming words associated with their topic. The words will then become the stimulus for communicating the topic.

Prompt: What does _________ (climate change, etc.) look like? Sound like? Feel like?

These words might be thoughts, feeling, ideas or anything they feel connects to the topic.

Petit groupe > Communiquer un message dans une séquence de danse ABA

Les élèves créeront une chorégraphie qui communique un enjeu socio-économique choisi par leur groupe en fonction du travail accompli lors de la première leçon.

Pour cette tâche finale, les élèves devront travailler en groupes de quatre. Invitez les élèves à choisir l'un des thèmes suivants parmi ceux abordés lors de l'activité d'arts visuels de la leçon précédente : pauvreté, aide internationale, préservation de l'environnement, changement climatique, unité/paix et guerre.

Assurez-vous que chaque groupe a choisi un sujet différent et demandez-leur de commencer à réfléchir à des mots associés à leur sujet. Ces mots serviront ensuite de stimulus pour communiquer le sujet. 

Invitation : À quoi ressemble _________ (le changement climatique, etc.) ? À quoi cela ressemble-t-il ? Que ressent-on ? 

Ces mots peuvent être des pensées, des sentiments, des idées ou tout ce qui, selon eux, est lié au sujet.

Indicate to students that they will be creating an ABA pattern dance sequence to communicate their topic. In their group, ask each student to be responsible for selecting one word from the list they created, and invite them to communicate that word through movement. Remind students to come up with a single movement or gesture that represents their word. Ask each member of the group of four to teach their movement or gesture to the other members. This will create a four movement phrase in the ABA pattern dance sequence. This is the “A” in the ABA pattern. Students in the group will be dancing each of the four movements in unison. Assign the following criteria in the development of these phrases.

Each dance phrase should include:

  • different levels
  • locomotor and non-locomotor movement
  • formation change
  • clear communication of message

Indiquez aux élèves que les groupes vont créer une enchaînement de danse dans la forme ABA afin de communiquer leur enjeu. Au sein de chaque groupe, demandez à chaque élève de sélectionner un mot de la liste générée, et invitez les élèves de communiquer ces mots à travers le mouvement. Rappelez aux élèves de générer un seul mouvement ou un seul geste qui représente leur mot. Demandez à chaque member du group de quatre d'apprendre leur mouvement ou geste aux autres members du groupe. Ce processus créera une phrase de quatre mouvements dans l'enchaînement en forme ABA. Ces quatre mouvements s'agit du "A" dans cette forme ABA. Les élèves dans le groupe dansera chacun des quatre mouvements à l'unisson. Consignez les critères suivantes dans le développement de ces phrases.

Chaque phrase de danse doit comprendre :

  • différents niveaux
  • des mouvements locomoteurs et non locomoteurs
  • des changements de formation
  • un message clair

After the groups have created their “A” dance phrase, ask the group to use the same four distinct movements in “A” but now perform them in contrast in another way. This will now be the “B” in the ABA pattern. Provide students with the choreographic choice as to how they might like to perform their “B” using the elements of dance (i.e. retrograde, different levels, energy change, directional/relational positioning, etc). Include in their “B” phrase the coordinating theme to inform some of their choices (i.e. poverty and global aid, peace/unity and war, etc). 

Prompt: Is it possible to change the meaning of the dance phrase in the "B" part using the same movements in a different way ?

Finally, ask the group to end the ABA pattern dance sequence by returning and repeating their “A” movement phrase. Their ABA pattern dance sequence should then have the first four movement phrase (A), followed by the 4 movements modified to change the meaning (B), followed by the group repeating the A phrase again.

Remind each group to include the following in their ABA pattern dance sequence:

  • a clear beginning
  • a clear ending
  • use a variety of formations
  • clear differentiation between A and B in the pattern through a choreographic choice made by the group
  • any other appropriate features or elements in their dance sequence (invite student input)

Invite students to share their ABA pattern dance sequences with the class (e.g., each group takes a turn to present, several groups present at the same time, etc.) according to student/teacher preferences.

Après avoir créé le parti "A" de l'enchaînement en forme ABA, demandez aux groupes d'employer les quatre même mouvements distinctes en "A" mais d'une manière qui contraste avec "A". Cela sera le parti "B" de l'enchaînement en forme ABA. Fournissez aux élèves un choix chorégraphique pour créer le contraste désiré (i.e., rétrograde, niveaux différents, changement d'énergie, formation, trajets des mouvements, etc.). Invitez les élèves à réfléchir aux idées opposées à leur enjeu choisi (par exemple, pauvreté et aide internationale, paix et guerre, etc.) en prenant des choix pour le parti "B". 

Invitation : Est-ce qu'il est possible de changer le sens du message dans le parti "B" à travers le mêmes mouvements employés d'une manière différente ?

Enfin, demandez le groupe de finir l'enchaînement en forme ABA en retournant et en répétant leur phrase "A". Leur enchaînement en forme "ABA" devrait avoir à ce moment les premiers quatre mouvements (A), suivi par les quatre mouvements modifiés pour changer le sens (B), suivi par la répétition des premiers quatre mouvements (A).

Rappelez à chaque groupe que leur enchaînement de danse doit comprendre les composés suivants :

  • un début
  • un fin
  • une variétés de formations
  • une différence claire entre A et B à travers le choix chorégraphique du groupe
  • des éléments ou traits appropriés suggérés par les élèves

Invitez aux élèves de partager leurs enchaînements en forme ABA à la classe (p.e., chaque groupe prend un tour, plusieurs groupes partagent en même temps, etc.) selon les préférences de l'enseignant.e/les élèves.

Extension Ideas:

  • Allow students the choice to incorporate music into their dance sequence, use choral dramatization with words or phrases brainstormed from their issue or share without music.  
  • Consider grouping students in groups of four and use Flocking to explore one theme. Then, when presenting, invite another group with a contrasting issue to share at the same time in an overlapping diamond formation.

Invite each group of four to reflect on each performance using the PDF #3 Peer Reflection Sheet.

Prolongements 

  • Laissez aux élèves le choix d'inclure la musique, un chant oral avec les mots ou les phrases, ou de partager en silence.
  • Explorez un thème à travers le flocage avec les groups de quatre. Les groupes se concentrent sur les thèmes opposés ou en contraste, puis, pendant la représentation, les groupes partagent avec un group qui leur contraste (p.e., paix et guerre partagent en même temps). Vous pouvez également leur encourager à superposer les formes diamantes.
  • Invitez chaque groupe de quatre à réfléchir sur la présentation d'un autre group en se servant du PDF #3 Fiche de réflexion entre camarades.
Differentiation (DI)

Provide students with the option of incorporating a prop into their movement sequence. Some students may opt to exclude the use of props in their final piece. Allow students the opportunity to present in the location in which they rehearsed. Based on the needs of the class, provide opportunities for creative sharing such as: two groups share simultaneously, sequential presentation of all groups with an eight-count overlap, canon etc.

Assessment as Learning (AaL)

Groups should self-evaluate using PDF #4 Dance Assessment Checklist / Liste de contrôle pour l’auto-réflexion sur la danse

Assessment of Learning (AoL)

Teachers should use the criteria in PDF #4 to circulate during the creative process, conferencing, and determing each students' engagement in the process.

Anecdotal notes are recommended for recording observations about students' achievement in relation to the criteria.