In this lesson, students will engage with the critical learning: We can modify movement in interesting and profound ways simply by changing the speed (tempo) at which we perform it.

Guiding Questions / Questions directrices
  • How does changing the tempo change the the quality of our movements?
  • How does changing the tempo change how we perceive movement as an audience member?
  • How does changing the tempo change how we feel while performing movement (the somatic experience)?
  • Comment le changement de tempo modifie-t-il la qualité de nos mouvements ?
  • Comment le changement de tempo modifie-t-il la façon dont nous voyons le mouvement en tant que spectateur ?
  • Comment le changement de tempo modifie-t-il nos sensations pendant le mouvement (l'expérience somatique) ?
Learning Goals / Buts d'apprentissage

At the end of this lesson, students will be able to:

  • create a short dance using the rondo pattern (ABACADA)
  • show how they can use the element of time to change the movements they've created
  • tell and show that they understand how they and their classmates have used the elements of dance (especially time) to create a rondo pattern and change their movements
  • show that they have reflected on the highs and lows of their dance experience 

A la fin de cette leçon, je pourrai :

  • créer une courte danse en utilisant le motif rondo (ABACADA)
  • utiliser l'élément du temps pour modifier les mouvements que j'ai créés
  • comprendre comment mes camarades et moi-même avons utilisé les éléments de la danse (en particulier le temps) pour créer un motif de rondo et modifier nos mouvements
  • réfléchir aux hauts et aux bas de leur expérience de la danse
Readiness

In order to effectively participate in this lesson, students will need to be able to move throughout general space while maintaining the personal space around them. Except in cases where contact is part of the activity, they will need to be capable of moving throughout general space without touching others.

Students will need to understand how to move the parts of their bodies both together and in isolation.

Students will need to understand how to create a variety of shapes with their bodies.

Students will need to have some experience using simple patterns to create dance phrases.

Students will need to have experience creating simple dance phrases and must understand the idea of sequencing (beginning, middle, end).

Link and Layer
  • Mathematics: patterning
  • Music: rondo form, tempo
  • Dance: general space, personal space, body parts and shape 
Terminology / Terminologie
Materials / Matériaux
  • Chart paper and markers or black/white/smart board and chalk/markers
  • Bell or drum to use as a freeze command
  • Journal
  • Music with two distinct tempi (suggestions include Geoff Bennett "Skin" or "Music for Bipedal Music" or music from Drama Sound
  • PDF #1 Anchor Chart: Body Parts
  • PDF #2 Anchor Chart: Body Shapes
  • PDF #3 Anchor Chart: The Elements of Dance
  • PDF #4 Anchor Chart: Speed Words
  • PDF #5 Anchor Chart: Locomotor Movements
  • PDF #6 Anchor Chart: Non-locomotor movements

Minds On / L'esprit en marche (~10 minutes)

Whole Class > Growing Shapes Warm-up

Engage students in a warm-up like Growing Shapes.

Classe entière > Échauffement : Les formes croissantes

Engagez les élèves par un échauffement comme Les formes croissantes.

Whole Class > Review and Setting the Context

Review the elements previously taught: body and space. Discuss the experiences of the previous two lessons. Introduce the focus for this lesson: time.  Ask the students to look at the clock face.

Prompt: Notice that there are three different speeds of movement happening simultaneously; the second hand is moving quickly, the minute hand is moving at a slower speed and the hour hand is moving very slowly, so slowly, in fact, that we hardly notice that it's moving at all. Are there any other examples that you can think of where different parts are all moving but at different speeds? (e.g., machines, cars, musical instruments, etc.)

Record responses on a blackboard/whiteboard. Ask students if they can think of some words that we can use to describe the speed or tempo of something. (e.g., fast, slow, lazy, speedy, medium, presto, allegro, etc.) Record responses. (See PDF #4)

Classe entière > Révision et mise en contexte

Réviser les éléments enseignés précédemment : le corps et l'espace. Discuter des expériences des deux leçons précédentes. Présenter le thème central de cette leçon : le temps.  Demander aux élèves de regarder le cadran de l'horloge.

Invitation : Remarque qu'il y a trois vitesses de mouvement différentes qui se produisent simultanément ; la trotteuse se déplace rapidement, l'aiguille des minutes se déplace à une vitesse plus lente et l'aiguille des heures se déplace très lentement, si lentement, en fait, que nous remarquons à peine qu'elle se déplace. Peux-tu citer d'autres exemples où différentes parties se déplacent toutes à des vitesses différentes ? (par exemple, des machines, des voitures, des instruments de musique, etc.)

Notez les réponses au tableau noir/tableau blanc. Demandez aux élèves s'iels peuvent trouver des mots pour décrire la vitesse ou le tempo de quelque chose (par exemple, rapide, lent, paresseux, vif, moyen, presto, allegro, etc.). Notez leurs réponses. (Voir PDF #4)

Action (~60 minutes)

Individual > Follow the Music

Choose music with at least two distinct tempi (speeds). Ask the students to match the speed of their movements to the speed of the music as they move through general space. Encourage them to move on different levels, in various directions, through various sizes, etc. Once they have experienced dancing with the music, try dancing against it.   

Prompt: What does it feel like to move slowly when the music is going quickly or vice versa? Which do you prefer, dancing with the music or in contrast to it? Why? Discuss.  

Extension: Try watching half the class dancing with and in contrast to the music and comment on the experience as an audience member. Switch roles. 

Individuel > Suivez la musique

Choisissez une musique comportant au moins deux tempos (vitesses) distincts. Demandez aux élèves d'adapter la vitesse de leurs mouvements à celle de la musique lorsqu'ils se déplacent dans l'espace. Encouragez-les à se déplacer à différents niveaux, dans différentes directions, à différentes vitesses, etc. Une fois qu'ils ont pris l'habitude de danser en suivant la musique, essayez de danser en opposition avec celle-ci.

Invitation : Qu'est-ce que cela fait de bouger lentement quand la musique va vite ou vice versa ? Que préfères-tu, danser avec la musique ou en contraste avec elle ? Pourquoi ?

Extension : Observez la moitié de la classe danser en suivant la musique et en contrastant avec elle, puis commentez l'expérience en tant que spectateur. Inversez les rôles.

Whole Class > Machines

  • Ask one student to begin this improvisation by doing a simple, repetitive movement that maintains a rhythmic tempo (they might also create a sound to accompany the movement).
  • Each subsequent student will connect somehow to this collective machine, adding a movement (and sound) that keeps to the same tempo that the first person established (medium works well for the first time).
  • Prompt students to use a variety of body parts, levels and facings.
  • Once all of the pieces of the machine are assembled, prompt students to gradually accelerate and decelerate their movements/sounds.

Discuss how the change in tempo changed the quality of the movement.

Prompt: Did they have to change their movement? How? Why? 

Repeat this activity using different movements at varying speeds. 

Classe entière > Machines

  • Demandez à un élève de commencer cette improvisation en effectuant un mouvement simple et répétitif qui maintient un tempo rythmique (iel peut également créer un son pour accompagner le mouvement).
  • Chaque élève suivant se connectera d'une manière ou d'une autre à cette machine collective, en ajoutant un mouvement (et un son) qui respecte le même tempo que celui établi par la première personne (un tempo moyen convient bien pour la première fois). 
  • Encouragez les élèves à utiliser différentes parties du corps, différents niveaux et différentes orientations. 
  • Une fois que tous les éléments de la machine sont assemblés, demandez aux élèves d'accélérer et de ralentir progressivement leurs mouvements/sons. 

Discutez de la manière dont le changement de tempo a modifié la qualité du mouvement.

Déclencheur : Ont-iels dû modifier leur mouvement ? Comment ? Pourquoi ? 

Répéter cette activité en utilisant différents mouvements à différentes vitesses.

Whole Class > Classification

As a class, brainstorm a list of locomotor and non-locomotor movements. (See PDF #5 and  PDF #6) Ask students how they would organize them in terms of time. 

Prompt: Which movements are usually fast, slow, medium?

Record responses. Some elements might fit into more than one "time category". Walking, for instance, can easily be done at almost any tempo, whereas flick, jab, skip and run, are harder to do slowly. If students are struggling with the classification, have them get up and try some of the movements. 

Classe entière > Classification

En classe, dressez une liste des mouvements locomoteurs et non locomoteurs. (Voir PDF #5 et PDF #6) Demandez aux élèves comment iels les organiseraient en termes de temps.

Invitation :  Quels mouvements sont généralement rapides, lents, moyens ?

Notez les réponses. Certains éléments peuvent correspondre à plusieurs « catégories temporelles ». La marche, par exemple, peut facilement être effectuée à presque n'importe quel rythme, tandis que les mouvements tels que le coup sec, le coup du poing, le saut et la course sont plus difficiles à effectuer lentement. Si les élèves ont du mal à classer les mouvements, demandez-leur de se lever et d'essayer certains d'entre eux.

Small Group > Tempo Rondo

In groups of three, ask students to compose a short dance phrase using the locomotor and non-locomotor movements listed on the anchor charts. Ex.: walk, stretch, run backwards, roll, spin, flick. Once students have composed their movements, have them practice the phrase so that everyone in the group knows it well. Explain that performing the movements at this tempo will be their "A" section. Have each person in the group work on changing the tempo of the phrase. One person will work on performing it very quickly, one very slowly, and the third at a moderate tempo. Each tempo must be distinctly different from the tempo used in the "A" section. The phrases will then be organized as a rondo so that the "A" section is followed by one of the changed tempo sections in an "ABACADA" format, so that the "A" section both starts and finishes the piece. Dancers who are not dancing should choose a shape to freeze in. All dancers will perform the "A" section whereas the "B, C, and D" sections (very fast, very slow, medium) will be performed by only one dancer as a solo. The dancers should choose a final shape to end the piece with. 

Petit groupe > Tempo Rondo

Par groupes de trois, demandez aux élèves de composer une courte phrase de danse en utilisant les mouvements locomoteurs et non locomoteurs répertoriés sur les tableaux d'ancrage. Ex. : marcher, s'étirer, courir à reculons, rouler, tourner, donner un coup sec. Une fois que les élèves ont composé leurs mouvements, demandez-leur de répéter la phrase afin que tous les membres du groupe la connaissent bien. Expliquez-leur que l'exécution des mouvements à ce tempo constituera leur section « A ». Demandez à chaque membre du groupe de travailler sur le changement de tempo de la phrase. Une personne travaillera à l'exécuter très rapidement, une autre très lentement et la troisième à un tempo modéré. Chaque tempo doit être nettement différent du tempo utilisé dans la section « A ». Les phrases seront ensuite organisées sous forme de rondo afin que la section « A » soit suivie d'une des sections à tempo modifié dans un format « ABACADA », de sorte que la section « A » commence et termine la pièce. Les danseurs qui ne dansent pas doivent choisir une figure dans laquelle ils resteront figés. Tous les danseurs interpréteront la section « A », tandis que les sections « B, C et D » (très rapide, très lente, moyenne) seront interprétées par un seul danseur en solo. Les danseurs doivent choisir une figure finale pour terminer la pièce.

Whole Class > Co-Constructing Criteria

Co-create success criteria with the students so that they can self-assess during the choreographic process and provide feedback. 

Classe entière > Co-élaborer des critères

Co-élaborez des critères de réussite avec les élèves afin qu'iels puissent s'auto-évaluer pendant le processus chorégraphique et donner leur avis.

Differentiation (DI)

Students self-select the shapes they are able and interested in exploring. Those with limited voluntary movement will be able to participate fully in this way. For those with extremely limited voluntary movement, teachers may want to use or create a tool like the Simpson Board that will allow them to direct the movement of others. 

Anchor charts should be available for students to refer to during the lesson.

Assessment for Learning (AfL)
  • Side-coach and provide feedback as children are dancing
Assessment as Learning (AaL)
  • Creation of success criteria for dance phrase
  • Individual and group self-assessment using success criteria

Consolidation (~20 minutes)

Groups > Sharing Dance Pieces

Students will present their dance pieces and receive feedback from their peers using the posted success criteria. Discuss after students have performed.

Key Questions for Discussion
  • How does changing the tempo change the the quality of our movements?
  • How does changing the tempo change how we perceive movement as an audience member?
  • How does changing the tempo change how we feel while performing movement (the somatic experience)?

Ask students to write a journal entry reflecting on their experiences and successes in this lesson and where they feel they can improve and extend their learning.

Groupes > Partage des chorégraphies

Les élèves présenteront leurs chorégraphies et recevront les commentaires de leurs camarades à l'aide des critères de réussite affichés. Discutez après les performances des élèves.

Questions clés pour la discussion
  • Comment le changement de tempo modifie-t-il la qualité de nos mouvements ?
  • Comment le changement de tempo modifie-t-il notre perception du mouvement en tant que spectateur ?
  • Comment le changement de tempo modifie-t-il nos sensations pendant l'exécution du mouvement (l'expérience somatique) ?

Demandez aux élèves de rédiger un journal dans lequel iels réfléchissent à leurs expériences et à leurs réussites au cours de cette leçon, ainsi qu'aux domaines dans lesquels iels pensent pouvoir s'améliorer et approfondir leurs connaissances.

Assessment for Learning (AfL)
  • Providing feedback to other groups after their performance
  • Comments should focus on describing and highlighting students' efforts without passing judgment or suggesting that one response is better than another.
Assessment as Learning (AaL)
  • Group discussion of the impact of changing the tempo of a phrase of movement on how the audience perceives the movements and how it feels to perform it
  • Reflective journaling after performance